jueves, 29 de septiembre de 2016

Los Coffeesaurus de Rev Cruz

Rev Cruz es un ilustrador y diseñador gráfico filipino (además de fisioterapeuta) con un estilo peculiar. Customiza juguetes y vasos de café, pinta sobre piedras en lo que ha llamado "Story Stones" y dibuja con café en su serie "Coffee Art". Esto último es lo que nos ha llamado la atención, ya que además de personajes del mundo del cine y la literatura o escenas de naturaleza, Cruz ha dibujado dinosaurios y otros reptiles mesozoicos. Ahí dejamos a sus Coffeesaurus:









miércoles, 28 de septiembre de 2016

Coca-Cola T-Rex


A finales del año pasado, Coca-Cola lanzó esta espectacular campaña publicitaria en China a rebufo, suponemos, del estreno de Jurassic World. El anuncio está dirigido por el prolífico realizador publicitario australiano Mark Toia y de la postproducción se ocupó MPC Shanghai, con Andy Steele y Barry Greaves como supervisores de efectos visuales. Ahí dejamos algunas imágenes del proceso de producción:


Los mundos prehistóricos de Joe Kubert

Joe Kubert (1926–2012) nació en Yzeran (Polonia, hoy pertenece a Ucrania) en el seno de una familia judía, pero emigró a USA siendo aún bebé. Comenzó su carrera profesional siendo aún adolescente y en 1947 empieza su fértil colaboración con el guionista hijo de inmigrantes judíos rumanos Bob Kanigher (1915-2002), que en 1952 lanza en DC una auténtica línea de cómic-books bélicos [1] ilustrados por Kubert, Neal Adams, Sam Glanzman o Ross Andru y su entintador Mike Esposito: All american men of war [2], Star-Spangled War Stories o Our army at war, en la que verán la luz los personajes más conocidos de Kanigher / Kubert: Sgt. Rock (1959) y Enemy Ace (1965).

A partir de 1967 fue el director y supervisor de la línea bélica de DC y destacó su postura antibélica en plena guerra de Vietnam. En septiembre de 1976, siguiendo la estela de Burne Hogarth, inaugura The Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art. Pero en la trayectoria artística de Kubert también juegan un importante papel los dinosaurios.

En 1953, crea junto a Norman Maurer (1926-1986) al troglodita Tor (1.000.000 years ago!, St.John Publications), que protagonizará algunos de los primeros cómics en 3D de la historia y, aunque desapareció al año, será recuperado en 1974-1975 por DC y más tarde por Marvel. En 2008, Kubert retomó de nuevo al personaje en una miniserie para DC.

The Viking Prince, en versión de Jones, Barrionuevo & Palmiotti

En 1955 y de nuevo con Kanigher, Kubert idea The Viking Prince (The Brave and the Bold #1), al que en 2008 Bruce Jones / Al Barrionuevo –entintado por Jimmy Palmiotti- llevan a Dinosaur Island en una nueva entrega de la miniserie de Kanigher / Andru y Esposito War that time forgot. La portada es del especialista en saurios Mark Schultz –coloreada por Michael Atiyeh-.

El Tarzán de Kubert

En 1972, Kubert convenció a DC para adquirir los derechos de Tarzán y dibujó una de las mejores versiones de la Historia (1972/1975) en la que no faltan las bestias prehistóricas. Incluso llegó a dibujar ilustraciones publicitarias con el hombre-mono jugándose el tipo entre dinosaurios.

Y os dejamos con esta espectacular portada que Kubert realizó para Weird War Tales #94 (1980), en cuyo interior Franc Reyes ilustra The eye of hell!, un nuevo episodio de War that time forgot con guión de Kanigher.

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[1] A los que se suma en 1954 Our fighting force y, dos años más tarde, G.I.Combat, ideada por Kanigher también en 1952 para Quality Cómics, cuyos títulos fueron adquiridos en 1956 por DC, que sólo continuó publicando Blackhawk (Will Eisner) y G.I.Combat.
[2] En realidad, se trata de una reminiscencia del cómic-book pionero All-American Comics (1939) de la National Periodical, comprada por DC en 1946, que la rebautiza en el #103 como All-American Western (1948) dedicándola al oeste y manteniendo la numeración. La nueva versión bélica de la revista comienza en el número 127, aunque luego se decidirá reiniciar la numeración y abreviar el título a Men of War. El famoso cuadro “Whaam!” de Andy Warhol está inspirado en una viñeta de All-American Men of War #89 (1962).

martes, 27 de septiembre de 2016

Detrás del logo de Jurassic Park

El mes pasado nos encontrábamos (gracias al chivatazo de Supery) este reportaje publicado por Manuel Ramirez de Creativos Online sobre el proceso de creación del logo de Jurassic Park. Detrás de la icónica imagen está Tom Martin, veterano director de arte que ha diseñado miles de posters para películas, DVDs y otras piezas de arte gráfico para cintas a través de su carrera de 30 años. Un artista que ha sido capaz de idear los posters de Parque Jurásico, La lista de Schindler y otras tantas películas que seguramente recordarás.

Su historia comenzó en Ohio en 1970, cuando comenzó a realizar la publicidad de una revista local. Cuando se movió finalmente a Los Ángeles, Martin comenzó una nueva vida profesional. Vamos a repasar algunas de las ideas con las que ideó el logo de Parque Jurásico, la emblemática película de Steven Spielberg.

Mientras estaba en Universal, uno de los desafíos con los que tuvo que lidiar fue cuando Steven Spielberg se puso en contacto con el para Parque Jurásico. El trabajo fue crear un logo que pudiera usarse tanto para la película como para un parque temático ficticio. Martin dice: "Estuvimos visitando el set de grabación durante la producción y vi algunos de los dinosaurios y decorados. Iban a tener productos con marca y merchandising en la misma tienda de la película. Necesitaban un logo para ponerlo en todos los artículos de la tienda de regalos del parque temático".

Aunque Martin tuviera la ayuda de su grupo de diseño en Universal, tuvo que vérsela con distintas agencias que si accedían a trabajar con el, si el arte fue elegido finalmente para la película, ésta recibiría un pago extra por uso. Martin explica al caso: "Trabajé con distintas agencias y tuvimos un gran libro de logos para que al estudio no le gustara ninguno en particular. Cientos de logotipos…"




Finalmente, decidieron usar el logo del dinosaurio que había usado en la cubierta de la novela original de Michael Crichton: "Chip Kidd, quién es un diseñador renombrado de cubiertas de libros creó el dibujo del esqueleto. Adaptamos su diseño en un círculo y la tipografía justo debajo para ser enviada al estudio".

Pero Martin creyó que el logo para la película necesitaba algo más que la imagen del dinosaurio del libro. Encontró una fuente (Newland) y añadió una línea interior para darle mayor profundidad. "Añadimos esa pequeña escena de la jungla en la parte inferior para así darle mayor tamaño porque si no el dinosaurio podía ser de cualquier tamaño, podría ser incluso un dinosaurio bebé. Con la jungla justo debajo, consiguió que el dinosaurio pareciera enorme. Esa es mi contribución para que el logo funcionara".


Puedes ver el artículo original aquí.

lunes, 26 de septiembre de 2016

Dinosnurk Naturalis



Hace un par de años el Nederlands Centrum voor Biodiversiteit Naturalis de Leiden (Holanda) presentó esta campaña publicitaria para promocionar Dinosnurk, una actividad en la que los más pequeños tenían la oportunidad de pasar la noche entre los dinosaurios del museo. El anuncio fue realizado por la agencia Ape to Zebra y la animación corrió a cargo del estudio Pedri.

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